パトリックバトラー

絵画、知覚、言葉、意味、コミュニケーション。
言葉は説明的で感情を伝えることができます。言葉は視覚芸術において最も重要ですが、私たちの反応、感情、感情的な反応、または理解を完全に説明する言葉を見つけるのに苦労することがあります。しかし、言葉（言語）がなければ、私たちは一人になります。ロスコの絵を見るような最も難しい美的対立においてさえ、言葉は重要な役割を果たします。人々の間には常に認識の重複があり、それによって彼らは自分の気持ちや理解を伝えることができますが、交換によって理解が深まる可能性もあります。
 

しかし、言葉の範囲を超えた経験の主要で重要な領域がまだあります。驚異的な側面、熟考と落ち着きの経験、あなたか私のものがあります。これは完全ではありません。青み、赤み、ピンクなど。緑にピンク、赤に黄色。

ロスコは私たちを言葉や言及なしに保持しますが、私たちの経験を説明または探求するための言葉を探すことは、ほとんどの場合、私たちの経験を豊かにします。それは私たちが他の人と重なる知覚と経験の小さな側面を他の人と共有することを可能にします。さらに、それは私たち自身の経験と認識を探求することを可能にします。私たちが現象学的視点を採用する場合、それは私たちの知覚と経験の知覚に気づくことによって私たちの知覚と経験に気付かせることができます。

つまり、私たちは知覚自体のプロセスと経験を認識することによって、私たちの知覚を客観化します。私たちは立ち止まって、知覚の経験を客体化することができます。これは、何を探求し、伝えることができるかだけでなく、言語の言葉の限界も教えてくれます。それは、言葉が具体化することができず、したがってコミュニケーションすることができない知覚と経験の重要な側面です。発赤。

しかし、私たちは自分の認識や経験を保持する方法を見つけたり、自分の経験が他の人と同じであるか、それとも近いかを知るのに苦労しています。同じ環境での赤みの認識は常に同じですか？他の人も同じですか？成文化できない経験をどのように保持するのでしょうか。それとも、それぞれの経験はユニークですか？そして今のところだけ？

明確な意図がなければ、アーティストや一般の人々による評価はありますか？

これは、明確な意図がない作品の影響を受けないことを意味しますか、それともアーティストの見解や明確さの欠如が一般の人々にとって何の意味も持たないことを意味しますか。

作品を解体するために、芸術の歴史、メディアの使用、視覚言語、構成、線、形、色調、色、そしてスタイルが一般の人々に残されています。しかし、彼らは仕事に対する感情的な反応に満足しているかもしれません。

言葉、言語は私たちの芸術作品の経験を豊かにするだけです。それは私達が私達の経験に継続的に戻りそしてさらなる洞察を得るために強化を通して私達を可能にします。同様に重要なこととして、私たちは経験と理解を共有しています。私たちは皆、書き言葉/話し言葉の第一の重要性とその限界に気づきます。